Taller de Fotografía
1 OJO DE LATA:
Se trata de un taller muy práctico en el que el público asistente aprenderá los principios físicos de la fotografía así como a construir y usar una cámara estenopéica.
Para construir nuestra cámara estenopéica emplearemos objetos cotidianos, tales como botes de café, latas de té, cubos de basura, cajas de cartón, etc...
La fotografía estenopéica es aquella que se realiza con una “cámara oscura” siguiendo los principios de la fotografía que descubrieron los griegos y desarrolló Leonardo Da Vinci.
En esencia, la cámara estenopéica consiste en una caja oscura a la que hemos practicado un pequeño orificio, por donde entra la luz que imprime en el material sensible.
2 FOTOGRAFÍA LOMO:
La fotografía Lomo es un movimiento fotográfico que viene desarrollándose desde hace unos 10 años, experimentando en la actualidad uan gran presencia en la sociedad.
Anteriormente restringido a un sector minoritario, especializado en la fotografía analógica, ha sufrido un desarrollo tal que ha hecho de la fotografía lomo todo un fenómeno de masas, excediendo el ámbito meramente fotográfico para convertirse en una tendencia estética.
La fotografía Lomo debe su nombre a las cámaras de fabricación rusa que producen tres características principales, definitorias de todo un estilo fotográfico y derivadas de su particular lente rusa Minitar
3 PROCESOS FOTOGRÁFICOS HÍBRIDOS:
Se denominan Procesos Fotográficos Híbridos a todos aquellos procedimientos que fusionan la tecnología digital con la fotografía química o fotografía analógica.
Hasta la fecha, estos procesos se limitaban al escaneo de negativos y posterior producción digital de las fotografías.
Pero en la actualidad se está investigando en una nueva evolución en estas técnicas híbridas, llegando a la fusión de la fotografía digital con procedimientos pictorialistas que se remontan al orígen de la fotografía, como son la goma bicromatada, el carbón directo o la emulsión líquida.
En definitiva, un fusión que abarca toda la historia de la fotografía.
4 TALLERES DE FOTOGRAFÍA DIGITAL:
En la actualidad la fotografía digital se ha convertido en un elemento imprescindible para la comunicación, el trabajo y el ocio en nuestra sociedad.
Sin embargo, y a pesar de las facilidades que ofrece la fotografía en la actualidad, aparecen nuevas barreras formativas relacionadas con la era digital así como nuevos y potentes recursos desconocidos hasta la fecha.
Es por ello que muchas entidades están invirtiendo de forma continuada en la formación en materia fotográfica y su uso a través de la red.
Los talleres de fotografía se adaptan a los conocimientos y posibilidades de los alumnos, encontrando tres tipos diferenciados de talleres.
5-STROBIST, ILUMINACIÓN DE GUERRILLA: Aprende a iluminar con pocos recursos y mucha creatividad
La iluminación en fotografía constituye un pilar básico que todo aficionado o profesional debe dominar a la perfección si desea obtener resultados satisfactorios.
En este taller ayudamos al alumno a comprender las particularidades de la luz, tanto natural como artificial, a conocer los recursos de iluminación así como a componer esquemas sencillos y efectivos de iluminación.
Para ello enseñamos una de las técnicas de iluminación más revolucionarias: la Iluminación Strobist.
Sesión de moda iluminada con las técnicas strobist.
6 TALLER DE FOTOGRAFÍA URBANA: Habitando la ciudad
La fotografía urbana es una corriente dentro de la fotografía que concibe a la ciudad como un ecosistema, en el que el ser humano se relaciona entre sí y con la aquitectura del entorno.
En esta disciplina se fusionan diferentes técnicas fotográficas, entre las que encontramos el reportaje, la fotografía de arquitectura o el retrato, entre otras.
La aparición de las primeras cámaras Leica, pequeñas y rápidas, favorece la apareción de la fotografía urbana como disciplina, convirtiéndose rápidamente en uno de los estilos más practicados por los fotógrafos gracias a sus ventajas de inmediatez y disponibilidad.
Este taller aborda la fotografía urbana desde una perspectiva teórica y práctica, en el que los alumnos conocerán los principales recursos y estilos de esta técnica y las pondrán en práctica.
7 FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES Métodos para los fotógrafos que quieran usar la red 2.0
Las redes sociales no sólo sirven para el ocio particular. En la actualidad se han convertido en un elemento imprescindible de trabajo, tanto para empresas como para movimientos sociales, políticos, culturales, etc.... Su capacidad para superar las barreras de los medios de comunicación tradicionales, así como su escaso coste las convierten en un medio de difusión ideal de nuestro trabajo.
Y la fotografía, dentro de este nuevo medio, cobra una dimensión de vital importancia, pues el impacto visual es esencial. En este taller mostramos las posibilidades de expansión de nuestro trabajo con la utilización de la fotografía y las redes sociales.
Talleres a cargo de José Luis Carrillo
José Luis Carrillo (32 años) es fotógrafo en Alicante. Miembro colegiado de la Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen así como de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia.
Realiza trabajos fotográficos para Amnistía Internacional, Intermón Oxfam, Greenpeace, Laboratorios Esteve, Estudio Notodovale, iEstudio, El Santo Producciones o Universal Beats, entre otros.
Compagina su trabajo como fotógrafo con la docencia y la gestión cultural, impartiendo talleres relacionados con la fotografía para CAMON, Ayuntamiento de El Campello, Ayuntamiento de Xixona, CCOO...
En la actualidad es el fotógrafo oficial de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, así como de diversos festivales musicales como SummerJazz o Reggae Time, entre otros. Es titulado en Fotografía y Acción Creativa por la Univ. Miguel Hernández de Elche, donde profundizó en la fotografía de autor, especializándose en laboratorio químico y procesos fotográficos alternativos.
Por ello, de forma paralela a su actividad profesional en la fotografía, mantiene una obra personal donde destacan dos corrientes de trabajo. Una en formato digital, especializándose en fotografía musical y artes escénicas, de donde le vino su pasión por la fotografía y que plasma en su colección “On the Road”.
Una segunda corriente de investigación, más personal, se centra en la fotografía química y los procesos fotográficos alternativos, como son la lomografía, la fotografía estenopéica, así como procesos antiguos como emulsión líquida o la goma bicromatada. En la actualidad prepara una exposición de su trabajo en este campo, titulado “Sismografía interior.
En 2009 gana el concurso de fotografía “Otoño en el Casco Antiguo de Alicante” con una fotografía en blanco y negro químico titulada “Disfrutando el sol de Otoño”. Asimismo, pertenece a la Agrupación Fotográfica de Alicante y la Asoc. Escritores de Luces de la Univ. De Alicante.